Dpm Options Handel

DCP Midstream LP Utbytte Dato amp Historie Realtid Etter timer Forhandlingsnyheter Flash Sitat Sammendrag Sitat Interaktive diagrammer Standardinnstilling Vær oppmerksom på at når du velger ditt valg, gjelder det for alle fremtidige besøk på NASDAQ. Hvis du, når som helst, er interessert i å gå tilbake til standardinnstillingene, velg Standardinnstilling ovenfor. Hvis du har spørsmål eller støter på problemer ved å endre standardinnstillingene, vennligst send epost til isfeedbacknasdaq. Vennligst bekreft ditt valg: Du har valgt å endre standardinnstillingen for Quote Search. Dette vil nå være din standardmålside, med mindre du endrer konfigurasjonen din igjen, eller du sletter informasjonskapslene dine. Er du sikker på at du vil endre innstillingene dine Vi har en tjeneste å spørre Vennligst deaktiver annonseblokkeren din (eller oppdater innstillingene dine for å sikre at javascript og informasjonskapsler er aktivert), slik at vi kan fortsette å gi deg de førsteklasses markedsnyheter Albany Molecular Research, Inc. er en ledende global kontraktsforsknings - og produksjonsorganisasjon som tilbyr kunder fullt integrert narkotikaforskning. , utvikling og produksjonstjenester. Vi leverer et bredt spekter av tjenester og teknologier som støtter oppdagelsen og utviklingen av farmasøytiske produkter, produksjonen av aktive farmasøytiske ingredienser (API) og produksjon av legemiddelprodukt (DPM) for nye og generiske legemidler, samt forskning, utvikling og produksjon for agrokjemiske og andre næringer. Med steder i USA, Europa og Asia holder AMRI geografisk nærhet til våre kunder og fleksible kostnadsmodeller. Våre evner Den problemløsende evnen til våre forskere gir merverdi gjennom narkotikaforskning, utvikling og produksjonsprosesser. Mer. Risikostatus Hvor passer AMRI i risikograven Konsensusrekommendasjon Tilleggsinfo Analyst Info Forskningsmeglere før du handler Ønsker du å handle FX Rediger Favoritter Skriv inn opptil 25 symboler skilt med komma eller mellomrom i tekstboksen under. Disse symbolene vil være tilgjengelige under økten din for bruk på aktuelle sider. Tilpass din NASDAQ-opplevelse Bakgrunnsfargevelger Velg bakgrunnsfargen du ønsker: Quote Search Velg en standard målside for ditt sittsøk: Realtid etter timer Førmarkedet Nyheter Flash Quote Sammendrag Sitat Interaktive diagrammer Standardinnstilling Vær oppmerksom på at når du har laget Ditt valg, det gjelder for alle fremtidige besøk på NASDAQ. Hvis du, når som helst, er interessert i å gå tilbake til standardinnstillingene, velg Standardinnstilling ovenfor. Hvis du har spørsmål eller støter på problemer ved å endre standardinnstillingene, vennligst send epost til isfeedbacknasdaq. Vennligst bekreft ditt valg: Du har valgt å endre standardinnstillingen for Quote Search. Dette vil nå være din standardmålside, med mindre du endrer konfigurasjonen din igjen, eller du sletter informasjonskapslene dine. Er du sikker på at du vil endre innstillingene dine Vi har en tjeneste å spørre Vennligst deaktiver annonseblokkeren din (eller oppdater innstillingene dine for å sikre at javascript og informasjonskapsler er aktivert), slik at vi kan fortsette å gi deg de førsteklasses markedsnyheter og data du har kommet til å forvente fra oss. Kubist Slugs Patrick Wright DPM: Disruptive Pattern Material En Encyclopedia of Camouflage: Nature Military Culture. DPM, 2 volum, 944 pp, 100,00, september 2004, ISBN 0 9543404 0 X Jeg husker godt i begynnelsen av krigen, skrev Gertrude Stein i 1938, med Picasso på Boulevard Raspail da den første camouflagerte lastebilen gikk. Det var om natten, vi hadde hørt om kamuflasje, men vi hadde ikke sett det og Picasso overrasket, så på det og ropte da, ja det er vi som gjorde det, det er kubisme. Stein fortsatte å foreslå at hele første verdenskrig hadde vært en øvelse i kubismen. Heling Picasso som den første til å registrere en epoke-making endring i verdens sammensetning, konkluderte hun med at en stor kramper hadde vært nødvendig for å vekke massene til sin oppdagelse: Kriger er bare et middel til å publisere det som allerede er oppnådd. Stephen Kern har påpekt at kubistkvaliteten til kamuflasje var ganske mye oppfattet under krigen. Kunstneren Lucien-Victor Guirand de Scvola, som var en av styrkene bak Frances-kamuflasjonsinitiativet, hevdet å ha brukt kubistiske midler til å deformere gjenstander helt og bevisst ha ansatt avantgarde-artister i sin del de camouflage. hvor de viste seg å være adekvat ved denaturering noen form. Den ekspresjonistiske maleren Franz Marc var blant kunstnerne som arbeidet i samme ende på tysk side, og som Roy Behrens påpeker i denne flamboyant særegne Encyclopedia of Camouflage. skip som er malt i de forstyrrende blendingsordene, utviklet av den britiske kunstneren Norman Wilkinson, sies å ligne kubistiske malerier i en kolossal skala. Allikevel var første verdenskrig ikke bare historiens måte å bekrefte Picassos geni på, og fremveksten av strategisk kamuflasje representerte ikke en enkel triumf av avantgardisme. Guirand de Scvola hadde gått inn i krigen som et kjent samfunnsportrettmålere (et eksempel som for øyeblikket er annonsert for salg, heter "Princess with Orchid"). Han sies å ha beholdt sin forkrigsvaner med å bære hvite barnhansker selv under presiding over store kamuflasjonsverksteder. Dunoyer de Sgonzac, et annet medlem av den franske camouflageseksjonen, var kjent for stilleben med egg, flasker og kål, men ikke forvrengt gitarer av Picassos kubistiske slag. Noen av hans forkrigslandskap ligger over røde fliser, solbakt, hyggelig uregelmessig og hviler i et konvensjonelt perspektiv av den typen som nå er knyttet til gte-industrien. Mannen som er mer overbevisende hevdet som far til camouflage var en annen vellykket portrettist og landskapskunstner. Den amerikanske Abbott Thayer (1849-1921) var kjent for sine engelmalerier, der han la til fjærhvite vinger til portretter av jenter og unge kvinner. Hans innflytelse i de tidlige dagene med strategisk kamuflasje stammer fra det faktum at denne New Hampshire-bevareren, som beundret Thoreau og drev den naturlige verden som Guds studio, hadde utviklet en mer vitenskapelig interesse for plomage og dyrfarging. Å insistere på at dette aspektet av naturhistorien kun kunne forstås kun av kunstnere og ikke av zoologer. (Hele saken har vært i hendene på de feilaktige forvalterne) han utarbeidet på 1890-tallet sin egen teori om beskyttende skjulthet. Thayer demonstrerte hvordan striper og flekker kan brukes til å forstyrre oppfatning av generelle konturer og fastslår at motskygging her beskrevet som den gradvise mørkningen av en skapning, hud eller pels fra sin lette underbelte mot dorsalområdet på ryggen, kan føre til at kansellering av skygger og flatt ut et skapnings utseende. Som forskjellige kommentatorer, inkludert Stephen Jay Gould, har bekreftet, viste Thayers teorier om motskygging illustrert i DPM med bilder av lysbjelkede jetfly samt haier at kunstnere kunne gi ekte innsikt i dette feltet. Thayer overdrev imidlertid hans sak veldig godt. Dyrefarging har flere funksjoner, blant annet utrolig visning og etterligning av andre arter, men for ham var det skjult alt. Han insisterte hardt på at selv de mest nydelige kostymer var climaxes of obliterative coloration, og ivergen som han stakk på denne overbevisningen mot alle bevis for motsatt, kan ses i utstillingen av hans teorier publisert under navnet hans sønn Gerald Thayer, Skjule farge i dyreriket (1909). Frontspisen gjengir påfugl i skogen. som Abbott Thayer malte for å illustrere sin teori om at den mannlige påfuglens fjerdedel gjorde det mulig å forsvinne til en passende sylvanbakgrunn (spredens hale ser også veldig ut som en busk som bærer en slags frukt eller blomst). Thayer brukte det samme defiantly overdrevne argumentet for å roseate spoonbills og flamingoer, og insisterte på at deres rosahet også hadde utviklet seg i samsvar med lovene om optisk illusjon. Han gjennomførte sine egne gjørmete eksperimenter for å bevise at en forbipasserende alligator lett kunne se bort fra en flamingo hvis det stod for å stå mot en rosa soloppgang, og han gjorde lignende påstander om krigsmalte og ørnefjær slitt av innfødte amerikanske krigere. Hans kritikere, som inkluderte den tidligere presidenten og amatør naturisten Teddy Roosevelt, var unsparing i deres spott. I 1917 skrev Thayer til Franklin Roosevelt og hevdet at ansvaret for utviklingen av kamuflasjeordninger burde legges i hendene på kunstnere fordi de alene kunne hevde sanne ekspertise innen synlighet. Dengang hadde hans ideer blitt tatt opp av medlemmer av det nylig dannede amerikanske kamuflasjekorpset, hvorav noen hadde vært medlemmer av New York Camouflage Society, et sivilt initiativ basert på et studio i Greenwich Village. Thayer hadde også besøkt Europa i 1915. Ifølge en historie som ikke ble fortalt i disse imponerende uregelmessige volumene, var han på grunn av å møte hærmyndighetene i London for å vise et prototype-kamuflevert plagg for snikskytter. Thayer, som lider av nervøs spenning på den tiden, og sannsynligvis også var lei av å bli plaget og tømt, trakk seg ut av møtet med kort varsel og forlot John Singer Sargent til å delta på egenhånd. De britiske generaler sies å ha vært forferdet da Sargent åpnet Thayers Valise. Ifølge Richard Murray fra Smithsonian American Art Museum likte prototypeklæringen en gammel jaktsjakke, trailing strips av farget klut og dunket med farger som reflekterte Thayers interesse for harlequinkostymer. Det er ikke klart om de britiske generaler protesterte mot scruffiness, den forstyrrende fargeleggingen eller fegheten som noen militære tradisjonister fortsatt trodde var på roten til camouflerens nye bedrageri. Sargent var tilsynelatende så flau ved deres reaksjon at han var motvillig til å røre saken med sin pinne. Den britiske kunstneren Salomon J. Solomon (1860-1927) begynte sine eksperimenter med kamuflasje på krigets første dag. Utformet av farget smørmuslin og montert på bambuspanner i sin svigerfamiliehage i St Albans, overtalte prototyperne ham at det ville være mulig å skjerme grøfter fra fiendens overvåking. Tilnærmet av Salomo bestilte krigskontoret ytterligere forsøk på Woolwich-bryggerier. Resultatene var oppmuntrende, men det tok ham mange måneder å overbevise de militære myndighetene om fordelene ved å ansette kunstnere. I et brev som ble publisert i Times den 27. januar 1915, pekte han på at usynlighet er en viktig del i moderne strategi. Siden han var usynlig for fienden, var han ikke til stede, oppfordret han til at prinsippet om motskygging skulle brukes på armys khaki uniformer. Denne mer vitenskapelige tilpasningen vil bety at klærne på underkroppene i en mye lettere ting enn kroppen, og hetten og skuldrene. Salomon erklærte også at den eksisterende hetten var iøynefallende mot de fleste bakgrunner, og et ypperlig mål for markmannen. Den skal erstattes med en hjelmformet versjon, utstyrt med et visir som kan senkes for å bryte opp den synlige overflaten av ansiktet. Når det gjelder den korte tunikken, kastet dette en meget synlig skygge på beina: bedre en lang strøk som kunne knyttes tilbake for marsjerende og stivnet for å redusere synlig flapping. På grunn av fargeuniformitet så Salomo fordeler i den ødelagte effekten som ville oppnås dersom mennene i hver enhet hadde forskjellige farvede frakker og tunikker vinterblå, grågrønn, khaki. Etter å ha lagt inn sin kritikk av den eksisterende uniformen, forklarte Salomo at kunstnere som han selv ville være villige, hvis de var nærmet seg, å legge sin kunnskap og erfaring til rådighet for myndighetene. Generalene følte imidlertid tilsynelatende at de hadde mer presserende problemer å ta opp. Den eneste trykte responsen kom fra en selvstendig kunstner og et stort spillspill, som hevdet at hans opplevelser av stalking hjort i Skottland hadde vist ham betydningen av å bryte opp omrisset, i stedet for å bare prøve å lage uniformer tone inn i bakgrunnen. Denne mannen vouched at en mann kunne forsvinne mens han ligget stille i en torvmose, så lenge han hadde på seg svarte støvler, en steinhvit lue, en vestlig farge på en torvhane og knickerbockers så grønne som gress. Det var ikke før desember 1915 at Salomon ble bedt om å besøke den franske camouflageverkstedet ved Amiens, og å bli med andre i å utvikle et britisk kamuflasjeprosjekt. Selv om han var en motstander av kubisme og dens avantgarde-fettere, oppdaget Solomon at camoufleren må svare på en abrupt mutasjon i krigets geografi. Takket være den kommende luftfotograferingen, som han senere ville erklære på åpningssiden til sin bok Strategisk Camouflage (1920), eksisterer The Other Side of the Hill ikke lenger. Et fotografi tatt fra 12.000 eller 14.000 fot ville avsløre alt for det trente øynene (til og med et spor som er gjort ved å passere noen få menn over et felt). Under disse omstendighetene kan kunst alene skjerme menn og intensjoner der det naturlige forsyningssystemet mislyktes. Salomo og hans kolleger kom opp med et gressgarnet, noe som han raskt ville bli det universelle kamuflasjematerialet for franske og britiske tropper. Hjulpet av et nøye utvalgt band av scenemalere fra Covent Garden og Drury Lane Theatre, produserte Salomon også stålkjerne observasjonsposter som lignet slanke pilertrær. Andre effekter ble oppnådd med wire netting, farget raffia, papir-mch og gips i Paris. Det siste viste seg spesielt nyttig i konstruksjon av dummyhoder som kunne skyves opp over en grøftbarnebøtte for å friste fiendens snikskytter til å avsløre sine stillinger. Senere arbeidet han ved det hemmelige Elveden Explosives-området i Suffolk, som utarbeidet ordninger som ville muliggjøre Britains nye tanker, som senere ville bli kalt cubistiske snegler for å blande seg inn i landskapet. Han var veldig opptatt av skyggen som ble kastet av de høye prows av disse gnistformede monstrene. En av maleriene laget av Sargent på vestfronten viser et tankebesetning som lagrer seg i dette kule fargesparket, lettet å være ute av lommen helvete som var innsiden av maskinen sin. For Solomon reflekterte imidlertid mørkeområdet under tanken magen en dødelig designfeil som gjorde de nye krigsmaskinerne synlige for miles rundt. Han prøvde å redusere skyggen ved å dekke de rektangulære kanter av tanken med gressgarnet. Han anbefalte også bruk av røyk for å hylle deres fremskritt, og designede fargeskjemaer skal males direkte på sidene. Som Guirand de Scvola ble Solomon gjentatte ganger frustrert av holdningen til den militære kommandoen. Han ble mockingly adressert som Mr Artist da han besøkte GHQ i Frankrike, og følte seg blokkert i hans forsøk på å finne ut til terrenget der tanks sannsynligvis ble utplassert. På Elveden led han betydelig tap av prestisje da han begynte å male tanker selv, i stedet for å bestille sine undermenn å gjennomføre dette bestemte manuelle arbeidet. I 1913 hadde Salomo besøkt Suffolk for å male portretter av Cadogans på Culford, men nå hadde han på seg overalls, som en stabsoffiser sneered, og slosende galloner maling på et halvt dusin tanker om dagen. Trainee tank soldatene ser ut til å ha husket hans design ikke så mye som kubisten forsøker å forvirre fiendens observatører, men som latterlige rosa solnedganger som snart ville forsvinne under den flygende gjørmen på vestfronten. Kubismen hadde ingen konstruktiv rolle i kamuflasjens kunst som Salomo oppfattet det. Som kunstlærer før krigen hadde han advart elevene om å unngå poseurs og å mistillle den stigende kraften til kunstutstillinger, som han ikke likte som generatorer av falsk mote. Han utstedte dette rådet i The Practice of Oljemaleri og Tegning som assosiert med den. en primer publisert i 1910, arrangerte året Roger Fry den første utstillingen i London av post-impresjonisme. Solomons mistillid til modernitet og overstrengene ville bli overført til camouflage, hvor slike bevegelser var altfor sannsynlige, som han så det, for å vise seg dødelig. (Skrivet i det periodiske verdensarbeidet i april 1920, hevdet han at post-impresjonistiske mønstre, som han mente masser av farge på store ereksjoner på, kunne enkelt skilles i luftfotografier: langt fra skjult posisjoner, proklamerte disse kaotiske visuelle antikene høyt Den militære naturen til objektet malte.) Hans egen anvendelse av kunst til krig var fast realistisk. Snarere enn å legge ut for å benekte gjenstander ved hjelp av avantgarde-teknikker eller, for det saks skyld, amatørkunsten som forventes av en populær fantasi som også hadde kommet for å knytte ideen om kamuflering med maling, insisterte han på at effektiv kamuflering oppnådde usynlighet ved en faglig gjengitt etterligning av bakken og veiene den dekker. En beherskelse av klassisk perspektiv var nødvendig for en vellykket imitasjon av naturen. Likevel var det også viktig at camoufleren skulle se gjennom den modellerte fudgen skapt av sine fiendens kolleger. Det er alt i sikte, sa Thayer. Salomo reproduserte argumentet, da han viste seg for å demonstrere at det tyske kamuflasjonsforsøket ikke var begrenset til maskering av installasjoner langs frontlinjen. Ved hjelp av en kraftig radiografiprojektor til lette luftfotografier av tyske Flanders landsbyer som St Pierre Capelle studerte han sin minste detalj, og tok ledelsen fra å plassere skygger og så hele landskapet smelte inn i en massiv og faglig realisert mise - en-scne. Den franske camouflageseksjonen på Amiens kan ha produsert storskala illusjoner, og som disse volumene forteller oss, til det store maleriet som ble hevet plutselig på toppen av Messines i juni 1917 for å simulere et angrep på 300 soldater, men Salomo så nå noe enda større. Peering på sine lyse opplyste fotografier gjennom forstørrelsesglasset, noterte han skygger som syntes å være kastet av felt i stedet for hus. Merkelige blærer dukket opp i tilsynelatende tomme veier, og viste at de skulle være skyggekonstruksjoner oppvokst til å dekke virkelige veier som sannsynligvis strømmet med militær trafikk under. Andre overraskende unormaliteter inkluderte hekker som faktisk var klokt forkledde kabler, som sammenføyer illusoriske stikk-punkterte feltkomponenter av et stort skjult skjul som er i stand til å imøtekomme to divisjoner, mens de fortsatt viser de normale hendelsene i landskapet. Da han undersøkte denne utrolige rike verden, ble Solomon overbevist om at fienden praktiserer strategisk kamuflasje i en kolossal skala. Han skrev til generalsekretæren og advarte om at dette var hva tyske fanger mente da de snakket om å leve under jorden. Men han fant det umulig å overbevise det allierte militære hierarkiet om det enorme og langt fra kubistiske systemet som Tyskland hadde, han var overbevist om, bygget opp uoppdaget i løpet av vinteren før offensiven i mars 1918. Beseiret, han kunne bare riste hodet på dødelig og selvtilfreds dumhet av dem som avviste sine forslag bare uker før de allierte hærene ble plutselig konfrontert med bokstavelig talt hundrevis av tusen menn som kom som det var ute av bakken. Det var han senere belastet, et tilfelle av krigsfordom som blindet det allierte militære lederskap til intelligens av Teutons sinn. Var Salomo rett i å hevde at det tyske kamuflasjesystemet var omfattende, eller var han, da de repudierende kreftene i reaksjonen i krigskontoret helt klart trodde at han var i sin egen perspektivutredning. Spørsmålet ville ta seg av Salomo selv i årevis. Han ville være fornøyd med å lese Erich Ludendorffs krigsmemoarer, som snakket om tyskerne som gransket veier og utsendte tropper i spesialbygde luftfartshyller og stolte over at førti eller femti divisjoner med hell var blitt skjult for de allierte som forberedelse til vårens offensiv fra 1918 . Han bemerket at etter tysk retrett ble store områder med åpent deksel funnet bak linjen. Disse var enkle strukturer som ble gjort av det Salomon tok til å være den tyske versjonen av sitt eget gressgarnerte fiskenett: store områder sør for Arras ble funnet å være dekket med netting hevet til en høyde på omtrent åtte meter og sammenvevd som et vitne rapportert, med striper av grønn og kjeksfarget papirduk. Salomo tvilte aldri på at de teutoniske kamufleerne hadde vært i stand til mer utførlige verk også. Hvis lite spor av disse ble igjen, var det sannsynligvis han foreslo, fordi tyskerne hadde vurdert at deres hemmelighet var verdt å holde for en annen gang og ødela dem i de store brannene som ble brent bak linjene som fiendens styrker forberedte seg til å trekke seg tilbake. Etter krigen besøkte Salomo Frankrike og Belgia for å gjennomføre sitt eget søk og hevdet å ha funnet rikelig bevis på St Pierre Capelle. Han kom over et langvarig og tungt merket tømmerspor som hadde vært helt fraværende fra fotografiene, antagelig dekket av naturskjønne rigg. Han fant at de store trærne langs Brugesveien var falt, antagelig å la denne travle forsyningsruten bli dekket med et tomt simulacrum. Han kom over mange raskt etterlatte ruller av gråfilt papir som kunne støpes i en hvilken som helst form hvis de stivnet med gips av Paris (en pose som han fant liggende i nærheten). Søker etter et hus som hadde mistet sin skygge, takk, da han hadde forsøkt å overbevise generalerne, til det løftede systemet av felt som var suspendert fra det, fant han fortellingsfragmenter av target papir som fortsatt henger fra et grønt bord som ligger like under dets takskjegget. Salomo forklarte sine funn i strategisk kamuflasje. i håp om å endelig overbevise myndighetene om at fortolkningen av luftfotografering vil være kommandoens øye i alle fremtidige kriger. Han ble belønnet med fiendtlige og mockende vurderinger (TLS s militære scribbler belønnet hans kunstneriske strid som ganske falsk, konklusjon: Hans illustrasjoner er vakre, men vil provosere glede av ekspertfotografilesere). Denne mer eller mindre offisielle responsen kan bare ha skyndte Solomons tilbake til sivil liv som portrett til det britiske aristokratiet og presidenten for Royal Society of British Artists. Hans bemerkelsesverdige bemerkelsesverdige oppgave var i form av et brev trykt i Irish Times noen fem måneder senere. Etter å ha tilbakekalt de ugunstige vurderingene som ble gitt til strategisk kamuflasje av britiske kritikere som betraktet seg som eksperter, opplyste løytnant-kolonel C. Holmes Wilson en helt mer takknemlig beskjed om at, med en skjebnesyke, nettopp hadde kommet fram i den tyske publikasjonen Das Technische Blatt. Dette bekreftet nøyaktigheten av Solomons funn, og innrømmet at de kolossale kamuflasjekonstruksjonene han oppdaget var faktisk den aller første tingen vi ødela på vår retrett. Som Holmes Wilson konkluderte med: Jeg tar friheten til å sette saken for deg, da jeg føler at, hadde Solomonas synspunkt blitt vurdert gunstig når det først ble lagt fram, kan mange liv blitt frelst. Den 10. mai 1920, en måned eller så etter at Salomo brukte sidene Worlds Work for å gjenoppta sin klage mot krigskontoret, trykte konservative morgenpost en kort rapport under overskriften Ny bruk for torpedoer. Våpenene som hadde ført til en slik ødeleggelse i den siste krigen, hadde funnet en ny ulovlig søknad som ubåt whisky-transportører som reiser mellom Windsor i Canada og Detroit, som var tørr takket være forbudet. De batteridrevne maskinene ble sagt å reise i en dybde på 100 fot, som krysset Detroit-elven på omtrent fem minutter. Tre justerte torpeder var allerede i bruk, med kapasiteter på henholdsvis ti, 15 og 25 gallon, og smuglerne forventet snart å introdusere en fjerde, mye større modell. I september samme år rapporterte Daily Herald om et oppmuntrende forsøk som nylig ble utført i Frankrike: Snøploger hadde blitt montert på en tank, som da viste seg å kunne rydde en ti fot bred vei gjennom driften som blokkerer et fjell vei. Dette kristne sosialistiske papiret tilbød også sine lesere en bedre historie om Krupp, det store tyske forsvarsfirmaet, som sies å være tilbake i produksjon. Ved å ansette så mange som før krigen ble selskapet rapportert å ha tilpasset sine verksteder til produksjonen ikke av Berthas (oppkalt etter Bertha Krupp), men av dieselmotorer, lokomotiver, luftkompressorer, traktorer og kinoprojektorer. Artikkelen ble ledet Sving i ploger. Hvis bruken av kunst til krigføring er et tema i utviklingen av det moderne arsenalet, er dette Encyclopedia. utformet og publisert av camouflage-entusiasten Hardy Blechman, påminner oss om at etterkrigskonverteringen av krigsteknologi til sivil bruk er en annen. En rekke teknologier fra første verdenskrig syntes å være utsatt for slik behandling. Det var en fremtid for fly, med eller uten kameraer, men tanker, hvis rektangularitet var så bekymret for Salomo, sto overfor en annen kamp for overlevelse. Noen var ansatt undertrykkelse av etterkrigsopprør i Glasgow så vel som i Irland og ulike koloniale steder. Andre vil ende opp på sommerstrender, konkurrerer med esler i bransjen for å gi rides. Kamuflasjeseksjonene hadde glede av øyeblikk av populær anerkjennelse på Home Front. Under krigsobligasjonskampanjen ble Trafalgar Square omgjort omdannet til en kamuflert landsby, og en butikk i Hackneys Mare Street trakk betydelig oppmerksomhet når de ble dekorerte som en kamuflert grøft. Etterpå ble camouflerens verksteder og kompetanse spredt og deres metoder ble stort sett glemt. Faktisk var kunstnere og teaterdesignere som fant seg ansvarlige for kamuflasje under andre verdenskrig, nødt til å gjenoppdage grunnleggende teknikker fra bunnen av. Det var først etter 1945 at camouflage lekket ut i det sivile samfunn i form av trykte stoffer og militæroverskuddsklær. Langt fra å bli oppløst i sine naturlige eller kunstneriske bestanddeler, førte kamuflasje militær symbolikk til sivil liv. Det ble favorisert av jegeren, koden-scrambling hippy, overlevende, anti-føderalistisk fantasist. Det ble den uoffisielle uniformen av ulike malcontents som gikk avsted for å bygge lyskilder, ekte eller symbolske, i skogen på slutten av det 20. århundre. Leseren av disse volumene møter først Blechman som en skjegget reisende kledd i en amerikansk hærskogkamo-fløyteklær, og ser ut av sine egne rikt illustrert sider og braced for attack. Mens han var på tur med Himalaya i hans kamo-kostyme, var han, som han kunngjør i sitt forord, verbalt terrorisert av en kvinne fra Israel (kamouflageuniformer har ikke blitt utstedt av de israelske forsvarsstyrker siden 1968 og, ifølge Blechman, har han utviklet sterke palestinske assosiasjoner). Han ble brann igjen når han besøkte 2002 Andy Warhol-utstillingen på Tate Modern. Ved å bla i bokhandelen ble han nærmet av en mann som spurte om en giftig hvisk: Hvor er blodprøverne Blechman liker å blande seg inn i verdens villeste steder, men han er heller ikke en offisiell militsmann eller en hæroverskridende galning som ligger på magen i Savernake Forest å stille opp en ung mor i hans pistoler (som Hungerford-morderen Michael Ryan gjorde i 1987). Han er en økologisk tenkende klærdesigner, som snakker om å gjenvinne kamuflasje, snarere som samfunnsaktivister fra 1968 (året Blechman ble født) pleide å snakke om repossessing av rådhuset. Som grunnlegger og kreativ direktør for et selskap som heter Maharishi, knytter han seg til camo med samvittighetsfull innsigelse og ser frem til å nullifisere militære foreninger av de mange kamuflasjonsdesignene som er illustrert i hans bok. Oppfordret til i hvilken utstrekning andre klesplagg han nevner slipset, har T-skjorten og kassen gjort reisen fra militær til sivil bruk, vil han konvertere skjønnheten til kamuflasjonsmønstre ved å ta dem ut av deres praktiske kontekst av skjulthet i kamp. Over mange kulturer, som han forklarer, føles det grønn å være en iboende god farge. Det kan redusere stress og opprettholde roen blant psykiatriske pasienter, og den kommer med en lang historie som går tilbake til mytiske figurer som Green Man. Blechman, som begynte å handle fra en vennegulv i Chelsea Harbour, men snart flyttet øst for å etablere sitt hovedkvarter på Hackneys Kingsland Road, kjøpte aksjer av overgangsklær fra militæret og British Telecom. Til å begynne med kjøpte han og justerte ting han likte å endre kuttet, legge til skjermspor eller datastyrt broderi, men snart begynte han å designe sine egne klær, ved hjelp av syntetiske mikrofibertyper for å skape kampens eleganse som hans suksess som selger av streetwear er basert på. Han føler med stor glede at militæret ikke bør få lov til å opprettholde sin dominans over disse mønstrene som opprinnelig ble påvirket av kunstneres fortolkninger av den naturlige verden. Han argumenterer for at jo mer kamuflasje brukes utenfor militæret, desto mindre sannsynlig er det at kamskjermede sivile som han selv vil fortsette å tiltrekke seg misbruk. Blechmans Encyclopedia er seks år i produksjon, og er selv et kamuflert objekt. Ved første øyekast ser det ut som om det kommer rett ut av et militærhanskefelt. Faktisk kan det være et militært hanskefelt. De to volumene er inneholdt i en stor, skyggeformet khaki-boks, dekket med svarte stenceller som tyder på ordnance, men viser seg å være noe mer eksplosiv enn ISBN. Begge er dekket av forstyrrende mønster, men den største som inneholder hovedanalysen av kamuflasje når den beveger seg fra natur til militær og deretter kultur, er banded i lyse oransje. Dette reflekterer Blechmans designstrategi for å negere praktisk funksjon av kamuflasje ved å kombinere den med høysiktige stoffer. Valget av oransje kan også være knyttet til hans interesse for østlige åndelige tradisjoner, og kanskje til og med på måten som salg og pressemann på Maharishi, som bare er identifisert som Suzie, skiller ut e-post med ordet fred. Blechman kan tenke som en åndelig rytmer som helst ville foretrekke å leve som han ser ut i hans forfatterfotografi opp til nakken i vann i noen løvrike villmarker, men han har gjort det fornuftige og brakt litt kompetanse. Disse volumene er arbeidet til et team av interne forskere, og hans bidragsytere er Michel Aubry, en fransk kunstner og professor ved Fine Arts School i Nantes Roy Behrens, den amerikanske forfatteren av Art and Camouflage (1981), som er Gledelig til å gi en ny uttalelse av hans funn og Jean Borsarello, en tidligere fransk luftvåpenleder, som har studert kamuflasje og samlet militære eksemplarer fra hele verden siden slutten av 1950-tallet. Borsarellos samling danner grunnlaget for det kortere andre volumet, en illustrert oversikt over camouflage brukt av militæret i 107 nasjoner. Farger virker som sidene snu. Det australske Auscam-mønsteret startet som en femfargel skogskamouflage i 1986, men har siden gitt anledning til en ørkenversjon. En annen variant med myntegrønn ble utstedt til tropper i Afghanistan i 2002. Klær laget av Serbias lilla øgleformet stoff er vist å ligge ved veikanten, etter å ha blitt fortablet av soldater som håpet å unngå å arrestere for krigsforbrytelser. I Zambia står menn om i tretthet av grønt med wiggly striper av brune snaking ned til anklene. Det er en Boys Own-stil inventar av kamuflasjonsdesign i dette andre volumet, men Blechman og hans team har gjort det de kan for å desorientere det. Fotografiene er presset opp mot pacifistiske ordsprog og overbelastet av aboriginale ord. Mange av de kamuflasjekledde modellene er blitt ødelagt av en amerikansk graffitiartner kalt Kaws. Eventuelt gjenværende inntrykk av militær heltemodighet motvirkes av bilder av våpenhuggende barnesoldater i Sierra Leone, og den berømte korrupte presidenten Bongo i Gabon, som er vist på seg med et and-jentemønster kjøpt fra Sør-Korea. Blechman really comes into his own when he cuts loose under the heading culture. He includes a mottled array of artists who, during the years of the Cold War, laid claim to camouflage, and tried to draw it back into their domain. Its a pity that this trawl misses the Scottish artist Ian Hamilton Finlay, who has long employed camouflage in works investigating Western pastoralism and the theme of death in arcadia. Instead, Blechman focuses on the French artist Alain Jacquet, who has used camouflage since the early 1960s, pulling it out of the imagery of Frances colonial wars and hailing it as a new way of seeing. Jacquet, who uses camouflage to secrete images within images while also incorporating material from Michelangelo and Walt Disney, is here commended for having nullified the military connotations of the disruptive pattern. In 1966, the Italian Alighiero Boetti framed a stretch of printed camouflage material found in a flea market drawing attention to the patterns in a fabric that had previously been all about obscurity and escaping notice. Andy Warhol used camouflage in the late 1960s, and returned to it in the last years of his life, painting a red camouflage version of the Last Supper, and a final series of camouflage images in 1986. In this late work, critics have seen camouflage interfused with the lights of psychedelic disco and the entire history of Modernism, including the struggle between abstract impressionism and Pop Art, reprised as wallpaper. Having reviewed the strategies of many artists and architects (including Emile Aillaud, who, in the late 1970s, imposed what is here described as the worlds largest camouflage pattern on 17 high-rise Cloud Towers in the Paris suburbs at Nanterre), Blechman and his writers launch into a description of other cultural uses of camouflage. These pages become a chaotic exhibition that veers about to include bedsheets, carpets, fashion and advertising imagery, wallpaper, sofas, speaker cabinets, CD covers, skateboards, graffiti art, knickers, computer games and condoms. Gertrude Stein might have persuaded herself that the First World War was only a vast publicity campaign for the brilliance of Picasso, but Blechman widens the frame, declaring that all soldiers are toys. He proceeds to display his extensive collection of camouflaged toys, often exhibited against natural backgrounds featuring fossils, wicker fencing and mossy turf. In one double-page spread, camouflage-wearing toy soldiers are shown erecting a flag bearing the CND emblem over a landscape of barbed wire and rubble: a pacifist reconstruction, as the caption explains, of John Rosenthals photograph of marines raising the stars and stripes at Iwo Jima. Somewhere in this crazy accumulation, which is held together less by argument than by Adobe page-making techniques, the military use of camouflage starts undergoing odd mutations, too. The evidence of the naked eye might appear to be less important in the much proclaimed new age of digital warfare, in which fighters rely on heat-sensitive and infra-red sighting systems and do much of their killing on simulated terrains mapped with the help of satellite technologies yet, as Borsarello points out, military camouflage appears to have proliferated rather than faded away. He points out that armies around the world have invested in various new patterns appropriate to different settings urban, jungle, desert and snow and also detects an increasing exploitation of camouflage as a symbolic material that is no longer worn to conceal but to differentiate, show or draw attention to the user. Blechman, too, remarks that camouflage is increasingly being used both to distinguish elite troops and as a recruiting image. The British army may like to display princes clad in disruptive pattern material, but the US army went one better when it advertised camouflage maternity wear. As Blechman writes, even the US army would surely draw up short at sending pregnant women into combat: proof, then, that the symbolism of camouflage patterns has become more important than their practical use. The armies of the world may be playing the cultural game as deliberately as any brand-conscious fashion designer, yet it seems unlikely that Maharishis first publication will make its way into many staff college libraries. Dozens of copies, however, are to be found in dpmhi, Blechmans camouflage-themed shop in Great Pulteney Street, Soho. Here the book is at home among the streetwear: not just Snopants, but jackets, shirts, ornamented sneakers such as the Woodland Maharishi Day Shoe and a loud, street-talking garment called the Rasta Camo Hoody, in which scarlet-traced camo is featured as the pattern of the ghetto superstar (whoevers livin large better wear camouflage). Disruptively patterned bags are on offer, along with belts, camouflaged origami cranes and mechanically simplified green and black bicycles at 800 a throw. We might be tempted to ask Blechman what he means by all this, but he is not often to be found on the premises. He might conceivably, an assistant explains, be unearthed at his HQ on Kingsland Road, but he spends a lot of time out of the country too. Perhaps he is far away, surrounded by large green leaves in one of the natural worlds last resorts. Or perhaps, as is suggested by another photo in these volumes, he will be found in a park closer to home: a camo-clad Kung Fu fighter standing on his head in an erect and thoroughly post-Cubist position identified as the Shaolin Headstand, representing balance, harmony and subversion. It is, he says of this maverick re-evaluation of the art of camouflage, a quest he is determined to continue. Patrick Wright is the author, most recently, of Passport to Peking: A Very British Mission to Maos China . which was reviewed by Neal Ascherson in the LRB of 19 May. Contact us for rights and issues enquiries. Patrick Wrights dazzling survey of camouflage ( LRB . 23 June ) leaves the peaceable Hardy Blechman looking rather mottled. The association of artists with a range of early 20th-century camouflage projects suggests how preoccupied they were and on the whole how fruitfully with militarism. Whether for or against a war, you were likely to think of yourself as part of a warrior tradition, assaulting entrenched attitudes of the mind and the eye. Disruptive pattern material was just right for that. To take the view, as Blechman seems to do, that if we all go about in green and khaki wave-pattern designs, well somehow undermine or redistribute militarism past the point of its coherence is like saying that if we put our hands over our eyes no one will see us. Though maybe its part of the perversity of camouflage and its older sister espionage that in the right circumstances hiding ones eyes so as to be hidden might just amount to a form of disguise. The company Natural Gear, a US producer of top-of-the-range camouflage for the game-hunter, is deeply sceptical about artists designs. Its own colour-schemes are photographically derived, because photography mimics nature. Artists, on the other hand, tend to overegg the pudding and stick a lot of clutter on the crust. Natural Gear is a dogged opponent of shelf-appeal. Sticks-and-leaves decor is far too busy, they argue, and draws the nervous attention of browsers, who soon get the hang of it. Chiaroscuro, too, is a bit of a joke to the educated buck at either end of the telescopic sight: light and shadow occur naturally and shouldnt be written in. The outfits divine, and if its clever too, the prey will go down. (For 14.99, Natural Gear offers a navy-blue T-shirt with the logo Show your true colours superimposed on the American flag.) To the non-combatant, aerial camouflage has a more puzzling history than ground-level hide-and-seek. At first sight, its a mysterious encounter between conspicuousness (the honest-to-god insignia) and inconspicuousness (the not-quite-convincing patterns, such as green and khaki and pale blues on the undercarriage). But it may be more simple. At close quarters, were indisputably us, the camouflaged fighter-bomber seems to announce. But from further away we might as well be you. Where anger, ideology and rival accounts of injustice give definition to belligerents, camouflage does the opposite, though theyre all accessories of waging war and maybe only Hardy Blechman knows which of them isnt also a fashion accessory. In August 1936, Paul Vniel, a pilot in the Espaa squadron, went down to Valencia to pick up a Phalangist plane, a Junkers F132, which had made a belly-landing on the beach and fallen into Loyalist hands. The aircraft was redone in Republican colours and Vniel flew off for Barcelona. At some point, he came under fire from his own anti-aircraft guns and before he got on the ground again, he realised that the crews in Valencia must have failed to attend to the undercarriage. Playing hard to see was not the problem here so much as forgetting to say who you werent. (The Espaa squadron was put together by Andr Malraux, a master of dazzle and disruptive patterns.) Andy Lyall Newcastle-on-Tyne In his piece on camouflage, Patrick Wright mentions that the British artist Solomon J. Solomon made steel-cored observation posts that resembled slender willow trees for the Western Front in the First World War ( LRB . 23 June ). To disguise them he used bark from an old willow tree taken from Windsor Great Park. In the Second World War, the development of high-altitude aircraft and cameras meant that much more sophisticated designs were required. The dazzle painting of warships in 1914-18 was superseded by subtle colour schemes harmonising with the atmospheric conditions in which the ships were operating. Away from the battle area the camouflage of industrial targets required not only paint and netting but the transformation of natural features such as lakes and rivers so as to confuse enemy bombers. Guy Hartcup London SW15 More by Patrick Wright Related Articles Related Categories Other options